Estamos delante de la pintura en mayúsculas que bebe del expresionismo abstracto y la pintura clásica. Un dominio de la técnica pictórica trasladada a la abstracción desde una sensibilidad innata.

La pintura de Valero ha evolucionado; en su inicio aún se vinculaba a las formas, a la representación. Aún preocupado por la estética y las imágenes. Progresivamente se ha ido liberando de las formas, siendo la superficie pictórica la protagonista: un espacio de laboratorio, de expresión y diálogo, de crudeza descarnada.

En el quehacer pictórico hay un disfrute, un éxtasis, un estado meditativo que te aferra al presente. Un trance delicioso latente en la obra de Valero a través de los rastros. El deleite en los detalles nos ancla delante del cuadro, replicando en nosotros su trance. Los accidentes de la superficie nos conducen de las partes al todo para luego volver a las partes y así entrar en ese delicioso bucle inevitable.

El territorio de la pintura es el protagonista en sí mismo. La creación de Valero nace de un proceso de destrucción y reconstrucción continua. El pintor como verdugo que ejecuta o exime; ¿qué desgarra y qué salva?

Los estratos dialogan entre sí, una suma de sucesos vividos. Heridas, ¡cómo duele la vida! Valero dota de belleza a las cicatrices. A medio camino entre el arqueólogo y el restaurador, transforma la crudeza de su acción en delicado cuidado.

Es una obra con alma, con raíces, con verdad. Cuando Valero crea se para el tiempo, está en su cueva.

Somos testigos de la excelencia y lo sublime. No estamos delante de cualquier pintura abstracta: en un contexto hostil y ordinario estamos disfrutando de algo extraordinario.

M A I T E T R A V É
Comisaria de la exposición